据《劳动报》报道，日前，上海乐队学院携手纽约爱乐乐团带来一场精彩的教学实践演出。细腻、灵动、成熟的乐声背后，很难让人相信这是一支学生乐团的功力。望着台上这些稚气未脱的脸庞，上海乐队学院执行长何大耿激动地说，“为中国交响乐造血，正是上海乐队学院存在的原因！”

　　2014年9月创办至今，上海乐队学院（SOA）圆满完成第一个“五年计划”。在培养职业乐队人才上，它所创造的“上海模式”在全国乃至全球都独树一帜。如今，新一个“五年计划”再出发，上海乐队学院又将为中国交响乐发展带来哪些深远影响，值得期待。

　　既有学历也有经历

　　2014年9月正式开学的上海乐队学院，由上海交响乐团、纽约爱乐乐团和上海音乐学院三方机构共同发起创办。几年间，来自纽约爱乐乐团的乐手们，完成了数千课时的“候鸟式”教学。

　　纽约爱乐乐团特殊项目主管米歇尔·巴姆说：“SOA创办五年来，形成了完整而成熟的培养体系，毕业生受到各大职业交响乐团的欢迎，作为创始团队之一，我们极为自豪。”

　　所谓“成熟的体系”，在何大耿看来，是学院创立时的“初心”：让学生既有学历，也有经历。“我们的课程非常密集，5年来，上交的乐手每年都会安排6000课时的授课，纽爱的乐手每年也有近500课时。这还不包括像柏林爱乐乐团、北德广播易北爱乐乐团这些国际名团大师课。”据介绍，这些课程并不只在教室内完成，还有大量的校外实践，包括参与上交演出季的演出、在国外和名团的side by side，让学生受益匪浅。

　　高强度的乐团训练

　　上海乐队学院2019级小提琴学生罗畅，曾就读德国汉诺威音乐和戏剧学院，并在弗莱堡音乐学院取得了硕士学位。即使在海外名校拿到了学位，他回国后依然选择到上海乐队学院继续深造。

　　压力大、强度高，让他始料未及。入学4个月来，罗畅感慨不已：“刚开始压力大得喘不过气来！”他举例说，当初在德国读书时，都没这样的强度。也没有职业乐团的经历，只是参加过学校的乐队。在上海乐队学院，他度过了“从心理崩溃到重塑”的时期。“国外可能是放养式的，但上海乐队学院一直在推动你，因为一直有实践，要跟着上交的、纽爱的老师在乐队里工作、演出，你不得不在这种压力下往前走。”

　　上海交响乐团乐队首席李沛从2014年作为首批教师参与教学，如今已培养了6届小提琴学生。“作为老师，我们都说现在的年轻人太幸福了！我们那时候，都在世界各地学习，现在的年轻人不用出门，大师们排着队来给上课，还是多对一。”李沛笑着感慨道。

　　通过这样的大师课，这些青年乐手们又有哪些收获与成长呢？

　　李沛透露，上海乐队学院对标职业乐团，对学生进行大量室内乐训练，拥有极强的针对性。在他看来，通过这样的高强度训练，原本擅长独奏的年轻乐手们，逐渐学会了合作，学会如何在乐团中找到自己的位置，学会如何将自己的声音融入整体。

　　“这样的‘上海模式’是成功的，我们毕业生受到国内外职业乐团的欢迎。”据何大耿介绍，5年来，上海乐队学院的毕业生几乎都进了国内外的职业乐团，很多人进去之后都考取了声部首席或者副首席等重要位置，实力惊人。

　　人才培养良性循环

　　上海乐队学院成立之前，国内职业交响乐团需要做的是“人才引进”。现在，上海用全球资源培养本土人才，甚至包括罗畅这类海外留学乐手，回国发展也已成趋势，人才培养已经开始良性循环。

　　纽约爱乐乐团首席黄欣说，很开心“在授课过程中有相互启发的东西”，“如果说很多学生只注重技术，不理解音乐想表达的内容，这个问题在美国一样存在，未来美国的青年乐队人才培养，也可以参考上海成功的经验。”

　　何大耿谦虚地表示，其实中国交响乐的发展，和欧美仍存在不小的差距，比如说交响乐领域的匠人匠心，仍有所缺失。“但正是有这个差距的存在，才体现出我们乐队学院存在的必要性。”

　　多地推广“上海模式”

　　据何大耿介绍，职业乐团和音乐学院联动的“上海模式”在国内尚属首次。如今，随着这一模式的成果初显，不少地方都争相想要复制和推广：南至广州、西北到兰州都来借鉴。这一模式的影响力甚至漂洋过海，传到澳大利亚。“墨尔本交响乐团也特意来考察上海乐队学院的建校情况，打算和我们展开联动。”何大耿说。

　　在经历了5年的高速成长后，上海乐队学院迎来新的“五年计划”。如何让“上海模式”更丰富？如何让青年乐手们更具竞争力？包括何大耿在内的一批交响乐人，为上海乐队学院的茁壮成长、中国交响乐的发展，又开始了新一轮的探索和实践。