刚刚过去的周末，26岁的袁晴青连“刷”三个展览，手机拍了200多张照片，至于这些展览给她留下什么印象，“脑子里一片空白”。

　　打开手机，无论售票软件还是点评APP，近期上海一大批“特别适合拍照打卡”的展览蜂拥而至，不少市民游客也纷纷前往排队参观。然而与传统艺术展以艺术品、文献等实物为主要展品不同，这些热门展览往往大量使用声光电等多媒体手段和互动体验项目，并有个特别的名字——“沉浸式”展览。

　　记者日前走访多个热门“沉浸式”展览现场发现，大量参观者参观时主要是在拍照。从2010年世博会中国馆引发关注的动态版《清明上河图》到为期3年的team Lab项目，这样的展览颠覆传统展览模式、带来观展人气的同时，也带来业内外人士对于艺术展览走向的新思考。

　　2010年世博会中国馆的动态《清明上河图》被认为是国内沉浸式展示的开端，极具人气

　　是展览还是游乐项目？

　　12月22日起正式在淮海中路chi K11美术馆举办的“玫瑰之约 走进赫本时代”展，数千张门票展前就被秒杀。与传统的以实物为主的展览不同，策展方称此次是一次“新概念全媒体展览”，“沉浸式体验剧场”。记者在现场看到，2000平方米的chi K11美术馆被分为11个展厅，每个展厅搭建一个场景，每个场景讲述一个故事，11个展厅贯穿为一个整体。大大小小几十个互动体验的艺术装置分布于各个展厅之中，影像与这些艺术装置相融合，观众成为展览的主角融入其中。

　　此次展览的策展人是艺术家王小慧。在她看来，人们对沉浸式展览的理解有些偏颇，因为team Lab在市场上大获成功，现在不少展览都走所谓声光电的路线，比设备、比规模、比投资，但缺少创意，只有同样的技术不断重复。“艺术是靠内容靠情感靠故事打动人的，不是靠形式靠技术，也不仅仅是靠所谓的沉浸式来打动人。”她认为，沉浸感是新媒体艺术最重要的特征，“沉浸感是运用各种手段把场景还原，让观众身临其境，能够领略体验虚拟现实带来的真实感。由于我们这个主题的虚拟性，我们的场景更像个剧场，让每个参与者既是观众，又是演员，展览最终要通过每个观众的参与才真正完成。”

　　2015年10月5日杭州举办“不朽的梵高”艺术展，这一展览在包括上海在内的多个国内外城市展出