自2017年起，上海美术学院就开始策划“全国高等美术教育成果系列展”，2017年首届以学生优秀作品为主，2018年则着重教师作品的展览呈现，到了2019年，教育的历史文献呈现在大家面前。如果把“秋实”比作作品，“春华”就是一个过程，把教学的路径和方法通过展览的形式展示出来，观者或许能比纯粹作品展学到更多。

　　记者在现场看到，来自上海美院的展柜里近200本各地教材文献，串联起中国美术发展的难忘历史。其中包括中央美院、中央工艺美院最早的教材，上海美术专科学校、上海戏剧学院舞美系的教材，以及许多知名美术院校前身的教材文献，包括非公开出版物的自印教材等，地域跨越大江南北。许多教材的纸张泛黄，钉子已经生锈，近距离接触这些文献，也有一种触摸历史的感觉。

　　“教材、案例的背后，透露出来的是中国的美术人才的培养模式和方向，这是目前一个非常值得我们思考的问题。不同的模式和方向就决定了我们培养不同的人才，人才决定了国家的命运。”上海美术学院副院长李超说。展览也不止于历史文献的展示，将由此延伸，围绕着中国美术教育的未来发展，提出一些重要的讨论和探索。

　　如展厅中间“中国美术学院研究生金课十五案”，展出了中国美院15门研究生层面的年度核心课程，有动画创作、户外艺术工程策划与创作、东方性版画创作、江南园林精测与研究等，呈现了中国美院艺术教育的基本风貌与核心品格。在中央美院的展区，“升维设计”课程是该校视觉传达专业对新语境下设计方法的探索。展厅中展出了部分学生作业。

　　历年来，师生之间一直有“艺术是否可教”的争论，“艺术如何教”的讨论与思考，绵延不绝。

　　“春华秋实——全国高等美术教育文献展”作为“全国高等美术教育成果系列展”的收官之作，由展览、论坛、总结会三部分组成。今天上午主论坛以“中国美术教育的未来发展”为主题。

　　回顾历史，中国现代美术教育从1912年刘海粟创办的上海美专开始，经历100多年，新中国成立后美术教育事业更是得到长足发展。未来中国美术教育该如何发展，在主论坛上，南京艺术学院院长刘伟冬鼓励人才培养趋于多元化。“大家都在强调文艺的高峰，但艺术人才不可能人人都是高峰，美术教育更应该注重’平原’，有’平原’才有’高峰’。一万张平凡微笑的脸比一两个大师深刻的表情更能温暖社会。”刘伟冬透露，我们的学生不应该以所谓成败论英雄，只要他热爱生命、热爱艺术，作为一名艺术从业者，是社会的正能量，就可以视作中国美术教育的成功。

　　美育并非只是让孩子们去画画或看画展就可以，美育是一种价值观，如何通过美术教育实现全社会美育，是当下应该思考的。三年来，全国美术教育界已经通过“全国高等美术教育成果系列展”和相关学术活动，形成了一个合作共赢的局面，产生了重大学术影响力。上海美术学院与全国近50所高等美术院校共享学生和教师的优秀创作成果、美术教育教学文献，以及新中国美术教育70年成就的研究成果，共同思考中国美术教育的发展战略问题，共同探索着中国美术教育的未来发展之道。

　　该项目获得2019年度国家艺术基金资助，由教育部艺术教育委员会、上海市文化和旅游局、上海市教育委员会、上海大学联合主办，中国美术家协会作为支持单位，上海大学上海美术学院组织策划，并与上海中华艺术宫共同承办。展览将持续至2020年3月31日。