一群80后结伴去电影院刷《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）是一种怎样的体验？

　　北漂多年的李思静给出了个无奈的答案：一群人在片场鸦雀无声、出了门垂头丧气，跑到烧烤店里倒是一个个义愤填膺的发誓要让国漫真正崛起。

　　选的人不对，都是一群做游戏的。李思静很明白大家伙的想法，漫改游戏（动画、漫画改编游戏的统称）一直被玩家称之为粪作，而国内的漫改游戏问题尤其严重。

　　“国外的游戏厂商做出来的大IP漫改游戏虽然也被玩家吐槽的厉害。”李思静称：可国内的，国漫改编的游戏不是没有，但可以用罕见二字形容；日漫改编则每月都有上新，只是太多都是捞一把就走。

　　末了，自己也是游戏行业从业者的李思静，狠狠的给了个“毫无廉耻”的评语。作为漫画最有价值的衍生链，游戏似乎在国漫崛起的风口上，正在玩着扣分的角色扮演。

　　漫改游戏，能火却不能活？

　　做游戏自媒体的A君，则有另一番境遇。

　　8月中旬，他接到了一个游戏厂商的约稿——给在月底要上架的一款知名日漫IP改编的卡牌手游写一则产业分析，要求赶在游戏上架前，做个预热。

　　可当写稿的“物料”提供过来时，A君傻眼了，整个游戏就一个PPT，里面的内容几乎都是大路货。“这物料真‘无聊’，合计文字也就千余，大多数在回顾这个动漫的经典影响力，怎么写稿？”

　　“显然这又是一款换皮游戏，买个IP就来折腾。这家公司前几天还上架了一款漫改游戏，也是差评如潮。”但A君作为游戏圈的写手老炮，还是勉力写出了个初稿。

　　结果，厂商在反复提出修改后，莫名其妙的给出了一个新要求——请作者深度体验游戏再修改。

　　游戏都还没上架，还深度体验。A君表示无力吐槽：“要人体验也该给个体验版，可最终所有的物料还是那个PPT。这样的奇葩游戏公司，写稿十多年还是第一次遇见。”

　　结果呢，稿子最后无疾而终。游戏8月末上线后，仅两2的时间，游戏的评分在手游分享社区TapTap上降至3点多（满分10分）。

　　建模粗糙、全程氪金、角色品质胡乱划分等槽点，成为了玩家抨击最多的内容。

　　但玩家早就习以为常，几乎在近年来密集上架的各色漫改游戏的评论中，都能看到类似“换皮、氪金和乱炖”的三大槽点。

　　为何会如此？李思静给出的观点颇有意味：你以为漫改游戏不火，其实它在不温不火中把二次元粉们的情怀都变现成了钱。只不过它由于太过粗糙，活不了多久。

　　很火却不能活，成为了不少漫改游戏的通病。

　　但对于游戏厂商来说，火上一些日子就好，“本身游戏就是将过去的卡牌游戏换皮，然后让用户疯狂抽SSR卡来氪金。成本不高，主要花费都是在IP购买上。”李思静表示：捞一把就走，结果就导致了漫改游戏口碑的崩坏。但坏就坏在明知道极可能给差评，但许多粉丝还是会涌入进来试试运气。

　　最终，粉丝们的消费，助长了厂商继续换皮换IP来捞钱的“横心”（横下一条心）。

　　漫改游戏，很少能真火爆？

　　“就我写的那款游戏的IP，在国内若干款游戏，都是过把瘾就死的局。”A君根据自己多年浸淫游戏的体验给出了一个悲观的结论：甭说国内，就是在全球，漫改游戏也没几个真火的。

　　A君口中的火，指的是口碑和质量双重火爆，而非营收上的短期爆表。

　　日漫研究专家新宇则认为，日本漫画改编游戏之所以在中国泛滥成”灾“，主要在于日本虽然收集覆盖率100%，但还有很多人在用着翻盖手机，而使得需要借助智能手机而大行其道的手游，被特别重视漫改游戏的日本版权方给“放水”了。

　　据介绍日本动漫IP的授权终端分为三种：主机（家用机）终端、PC终端和移动设备终端。每个终端都需要有独立的授权方可发行游戏。

　　但在移动端这块，由于许多日漫都是被中国的游戏厂商改变成游戏。

　　结果版权方就开启了了花式授权模式：有的把动画的每一季或者漫画的某一卷分别授权不同公司，还能将不同类型的开发权分别出售，诸如《圣斗士》、《死神》之类的IP，光是在手游环境中就拥有十款以上的改编游戏。

　　泛滥的授权导致游戏厂商也潜意识的试图涸泽而渔和快速迭代，换皮成为理想的选择。

　　“动画部分直接用原作，没有动画版的就把漫画贴上去，最好选择氪金度较高的卡牌游戏，用抽卡的方式激活玩家想要集齐最强战队以及自己心爱角色的情怀。这不过是当年小浣熊干脆面水浒108将画片的老梗。”新宇如是解释。

　　但问题的关键还不在于此。

　　李思静回顾了下他的游戏开发伙伴们观看《哪吒》时的失落原因，单线程的剧情带来一个问题，内容太少，改编成单机游戏尚且不足，何况需要一个更加开放世界的网络游戏。

　　于是，一个尴尬的瓶颈也就顺势而出：改编过多，粉丝们不买账；完全按照剧情走，粉丝玩不久。

　　李思静甚至用《哪吒》来举例：别说是漫改游戏，就是《哪吒》和《大圣归来》这样的“神作”，其也对原经典故事进行了大量的改编。类似这样对耳熟能详的经典进行改编创作的动漫，这十年来数量不少，但也只有这两个被认可，其他的则被视之为“魔改”。

　　“改编”的兵行险着，对于大价钱买回IP，急于变现的游戏厂商而言，远不如让粉丝们在游戏里鸳梦重圆来的稳当。

　　此外，即使原汁原味，也很难让粉丝们满意。

　　多个受访者都提到了超级英雄漫画里的老梗——超人几乎无法进入游戏，除了个体太过强悍，无法给他定一个能和他人对战的数值外，直接飞天的这门绝技在游戏里也没有好的视角表现。

　　左右为难下，即使是最喜欢漫改游戏的日本大厂万代，也大多选择二次圈粉（目标是钱）的衍生路线。

　　国漫改编游戏，怎么突破？

　　横在国漫崛起路上的最大障碍，恰恰是衍生问题。而相对于其他衍生领域的荒漠化，游戏或许是最有价值的走向。

　　9月中旬，《哪吒》票房突破49亿元，为中国电影(15.450, -0.28,-1.78%)票房第二，即将突破50亿大关。

　　而据伽马数据统计，2018年中国移动游戏市场实际销售收入1339.6亿元，而动漫改编分属的二次元手游的市场规模则为109.9亿元。

　　上述数据对比，可以有许多的结果。而不争的事实是手游可能来的衍生收益，要远比单个爆款动漫影片为高，且二次元手游市场还有极大的拓展空间。

　　但同时，这样的市场规模，也说明了发展上的严重不足和乏力。

　　可供借鉴的漫改游戏成功案例不多，业界大多习惯于用《火影忍者究极风暴》、《龙珠格斗Z》两个系列漫改游戏作为例子。但格斗类游戏，在当下国内缺少玩家土壤，且偏重于单机，并不适合参考。

　　但屡屡出魔改的超级英雄漫改游戏中，2000年的《蜘蛛侠》以及2004年的《蜘蛛侠2》或许更有价值。

　　李思静给出了一个脑洞，这两款动作单机游戏里，创造性地构建了一个开放世界版的曼哈顿供小蜘蛛驰骋，其实恰恰是漫改游戏如何突破剧情的一种借鉴——网游需要相当的开放性，蜘蛛侠版《我的世界》未尝不能成为一种“沙盒”。

　　A君则用“粪作”不断的日本热血动漫《死神》（国内译名《境·界》）做例子：该作品最大的特点是是在动画中有大量的番外篇，其本身游离于漫画剧情主线之外。这一系列番外其实就是开放剧情，风格或搞笑、或严谨、或乱斗，其内容直接转换为玩法各不相同的副本或小游戏，情怀感满满且毫不违和。

　　“可惜，开发了该IP的一众国内游戏厂商大多专注抽卡和格斗，硬是把网游变成了动漫重播式的PPT和单机游戏。”A君称：这真正是入宝山而空回。

　　不过，叹息归叹息，国漫改编游戏，却已然有了标志性的突破。

　　在《西游记之大圣归来》创造国漫票房奇迹的4年后，同名漫改游戏定于10月17日同步登陆PlayStation 4和Steam两个平台。

　　尽管作为一款单机游戏，其剧情依然会走高度还原动漫的漫改游戏老路，但能登陆PlayStation 4这样的顶级家用游戏机平台，也是国漫被给予全球期待的一种象征。

　　《哪吒》和已经明确会出炉的封神宇宙，其开放性和颠覆性或许恰恰是要实现更多动漫之外获得感、又不偏离动漫节奏的漫改游戏和二次元粉们，所更值得等待和希望的。