图说：上音歌剧院外景  官方图

　　随着上音歌剧院的启幕、“九棵树”未来艺术中心的运营，加之即将“焕然一新”重新开台的艺海剧院、逸夫舞台；正在改造的宛平剧院；明年春节开始修缮的兰心大戏院以及已敲定方案的上海大歌剧院……上海剧场，在数量增长、密度提高、分布广泛的基础上，也将面临新一轮洗牌。

　　剧场演出上海最火

　　眼下，新一轮剧场建设如火如荼，距离上一轮剧场建设热潮差不多已有20年——那是从1998年开业的上海大剧院掀起的。上海，也历来是全国舞台艺术演出最繁荣的城市。一说中国最早的欧式剧场，也是建于1874年，如今仍然开门迎客的兰心大戏院。

　　图说：上海大剧院  新民晚报记者郭新洋摄

　　以黄浦区为中心向外辐射的“演艺大世界”，目前依然是把演艺活力聚焦于中心城区。而以“文化东进”的理念，在浦东尤其是后世博地块中建造剧场等公共文化空间，则是在全市文化布局上向相对文化资源匮乏的浦东倾斜。各区也纷纷亮出“文化发展三年行动计划”，率先披露方案的虹口区，按规划将改建原先的群众影剧院、国际电影院等成为剧场群……还有相当一批隐匿于旧楼翻新工程里的“演艺新空间”，例如正在改建的中央商场就预留了演艺区域，外滩源一带也颇有不少可以举行小型演出的公共区域。

　　文化地标游览景点

　　剧场，是一座城市的精神画像，但是，目前更多地被称呼为“文化地标”。所谓“地标”，首先指的是“地理标识”——用来认路的；其次能上升为“游览景点”——可以买票参观的，好比1998年上海大剧院刚刚开门之际，进门不看戏可以，参观购票50元一张。

　　图说：美琪大戏院  新民晚报记者郭新洋摄

　　历史文脉赋予剧场的根基、当下运营是否繁荣的现状、名家名团是否常来常往、周边地段人口稠密和商业繁华的程度甚至城市规划预测的人口流向……诸多因素都能左右剧场的“地标”属性。

　　场团合一势在必行

　　上音之所以有底气推出上音歌剧院，是因为他们“场团合一”——上音师生和校友，是上音歌剧厅最大的人才库和最充沛的节目源头，其中不乏音乐名家。这也是国际惯例，好比制造业直接踏入零售业的“前店后工厂”。

　　图说：上音歌剧院内景  官方图

　　上海18个文艺院团绝大多数已拥有自己的大中小型剧场和排练厅。其中，上交拥有音乐厅和与国际接轨的理事会制度，确保其运营模式也与国际接轨，昵称为“馄饨皮”的上交音乐厅，是这一批剧场中，硬件配置较高、地理位置颇佳、周边配套多元、文脉历史悠久等元素同时具备的院团专属剧场。所以，最近一波剧场改建新建，也是在顺应政府布局的前提下，相关部门为文艺院团解决“场团合一”诉求的回应。例如，正在改建的宛平剧场将聚焦戏曲，对应越剧院和沪剧院。

　　转型制作错位竞争

　　“场团合一”就是院团和剧场是一家人，这是国际演艺市场中最为健康的发展模式，也是当下剧场进入新一轮洗牌期，剧场如何屹立其中的法宝。例如上汽·上海文化广场，诞生之初就定位于“音乐剧”，且连年引进欧美标杆式的音乐剧、歌舞剧。他们最早把德语音乐剧、法语音乐剧甚至西班牙语、葡萄牙语音乐剧，设立为每年开年大戏或年末大戏的“压台”剧目。另一方面他们扶持中国音乐剧——每年春天都举行华语音乐剧展演，让国内如散兵游勇般的音乐剧演员可以在这一季集结在此，整体亮相。

　　上海新建剧院的硬件设施都堪称世界第一了。德语音乐剧《伊丽莎白》中扮演茜茜公主将近5年的女一号曾感慨，“我在世界其他地方的舞台登台，发现都没有文化广场的舞台大”。欧美常规剧院的规模大致如同兰心大戏院——英国《捕鼠器》原班人马在伦敦演出了60年后，首次“出国”就是在兰心大戏院。他们发现其台口就比他们在英国演出的剧院台口宽20厘米，一打听，这两个剧院的建造时间接近，而兰心也正是英国人设计的……

　　图说：上汽·上海文化广场  新民晚报记者郭新洋摄

　　当上海剧场的外表都接近世界一流之际，剧场的生存之道是否也接近亚洲一流水准呢？剧场不仅要“场团合一”，还要转型为制作体，拥有剧目的制作能力，周围簇拥着剧作家、导演、表演艺术家，才能让剧场“两头”——观众和文艺院团，都热起来。

　　剧目一票难求了，剧场就活起来了。剧场，不仅仅是演出场所，更是荡涤心灵、疗愈精神的殿堂，更是陪伴人一生的学堂。著名导演陈薪伊在“演艺大世界”成立“陈薪伊艺术中心”时表示：“剧场，是城市建筑的英雄；舞台，是为历史人物塑造形象化的‘生命档案’的最佳环境，是展现‘巨人’的故事的地方……”