上海是中国现代戏剧的发源地和活动中心。20世纪30年代起，上海逐渐形成了集吴越文化、欧美文化于一身，融古典与时尚为一体的“海派文化”，演艺产业发展尤为突出。人民广场一带曾经集聚过80多家剧场、戏院、书场等各类文化演艺场所，京剧、昆曲、越剧、沪剧、评弹等都在此创造过近代中国戏曲的辉煌。特别是剧场集聚的西藏路和南京路交界处，更是被誉为文化的“黄金十字线”。现在，以人民广场为核心的剧场群被定名为“上海演艺大世界”。

　　2018年11月，上海市委宣传部与黄浦区联合发布了演艺大世界名称及三年行动计划纲要，推动成立了演艺大世界联盟。“上海演艺大世界”要对标美国百老汇成为世界文化艺术的中心点，又要如何从这位“前辈”身上借鉴经验，从而发展出自己的特色呢？7月12日，由上海戏剧学院、中共上海黄浦区委宣传部主办的“上海-纽约双城文化论坛”在黄浦剧场召开，多位来自纽约的文化大咖与来自上海戏剧学院、上海图书馆等高校和研究机构的专家学者，共同聊起了上海和纽约的“双城记”，探索如何将“上海演艺大世界”发展成下一个百老汇。

　　中共黄浦区委宣传部副部长曹小敏在致辞中表示，纽约之所以能成为世界艺术中心和娱乐的先锋，百老汇功不可没，这也是论坛推动演艺大世界与百老汇进行对话的最主要原因之一。两者都是所在城市戏剧艺术最活跃的地方，百老汇在戏剧文化方面发展的成功经验非常值得上海学习和借鉴。希望通过论坛研讨，为今后更广泛的国际化合作交流打下基础，开阔全球化的思路，更有力地推进演艺大世界对标世界一流演艺集聚区，打造成为上海文化最具标识度和影响力的品牌，“让全世界的游客们、全世界的戏迷们打着‘飞的’到上海演艺大世界看戏的目标成为现实。”

　　近年来，演艺大世界的剧场空间持续扩展，名家、名团、名剧纷至沓来，首演、首秀、首映持续上演，标牌标识度和社会影响力不断上升。剧场空间持续拓展，据统计，区域内现有专业剧场22家，既有上海大剧院、上海文化广场、上海儿童艺术剧院等千人座位以上的大型剧场，也有中国大戏院、黄浦剧场、共舞台、长江剧场等中小剧场。其中中国大戏院、黄浦剧场、长江剧场等有着近百年历史的老剧场，近三年内完成修缮改造和功能提升。

　　同济大学副校长江波认为，上海与纽约在演艺艺术上有很多理念是非常相通的。去百老汇不仅仅看戏方便，交通、餐饮都一应俱全，是一个产业集群。纽约和上海有着非常相似的自然条件和历史条件，但两座城市有相似也各有自己的特点。百老汇已经具有鲜明的品牌效应，上海还需要打造具有鲜明本地特色的产品。如何融合好国际性与本土性，破题点在于要找到真正属于上海的，能够体现海派文化独特故事的方式和方法。

　　江波建议，上海要开发和利用好上海丰富的文化资源，激发原创能力，形成具有中国民族文化特色的品牌。要建立经典剧目生产制作的机制，不仅能够孵化，还要能形成品牌，以剧本内容为中心集聚资本，串起产业链，激活剧院。要以人民广场为空间的核心，以大世界作为品牌载体的升级。

　　纽约市立大学博士生院戏剧系马文·卡尔森教授表示，上海和纽约是有着非常特殊的关系和特殊的可比性。两座城市都是非常开放和国际化，都十分致力于文化和戏剧的发展。戏剧不仅是纽约代表的形象、上海的代表形象，也将影响到整座城市在旅游、酒店等相关产业的发展。

　　同济大学艺术与媒体产业研究所所长王国伟指出，上海演艺大世界跟百老汇的空间结构不同，百老汇是非常集中的条状形，演艺大世界则是以人民广场为核心的放射型。他建议，上海演艺大世界的空间里，可以注入一些经典符号，例如公共艺术的呈现，进一步构成演艺大世界区域性的形象体系，能够让大众尤其是年轻人能够认知，能够常来“打卡”。“一定要关注年轻人的需求。看看年轻人要什么，他们需要什么，他们期待什么，这就是我们的未来。”