经过剧本和音乐三次修改三次试听的充分准备之后，上海歌剧院今年“重头戏”之一、原创民族歌剧《天地神农》于本月正式开始戏剧排练。近日，记者来到排练厅进行了剧组探班。

　　开场的短短三场戏中，神农一心为民的朴实真诚，远古部族为争抢猎物丧失理智，伯强龃龉权位的嫉妒不平，女巫的戏谑狡猾等唱段着实精彩。以经典动画和配乐为长的知名作曲家金复载，此番将民族民间音乐及流行音乐元素融入戏剧架构与歌剧音乐中，为大家呈现出一种国内原创歌剧中少有的、颇具个性的气质。剧中风格迥异、层次鲜明、生动形象的音乐设计，不仅将剧中身份不一、个性鲜明的人物刻画得惟妙惟肖、极具辨识度，更在好听易记的同时兼顾音乐的描绘性、叙事性、戏剧性，体现出超凡的作曲功力。

　　演员们说，这是学得最快、也背得最顺的原创歌剧了。“金老师绝对是我们的男神。小时候我们唱着他的《雪孩子》《舒克与贝塔》主题歌长大，没想到今天有幸能排演金老师作曲的歌剧。《天地神农》的音乐感人、悦耳又传神，我们都很喜欢，相信观众们听到也一定会喜欢的！”

　　以神话为源，落脚在“人”

　　7月戏剧排练正式开始前的一周，导演陈蔚便来到上海、一头扎进了工作。进排练厅之前，她不仅与全体演员一起从头进行了一次彻底的音乐作业，与服装造型设计李锐丁一起，向演员们介绍了这部戏的导演、舞美、服化道等全方位的创意阐述，还与上海歌剧院的导演组、舞监组、舞美组进行了全面细致的工作分工对接安排，排练厅里的代用景、主演们的代用服装、合唱舞蹈演员的统一排练服一应就位。

　　正式排练的第一天起，每天上下午两班日程之后，陈导都会继续与导演组、舞监组总结当天的各项细节，交代第二天的准备。每排完一场，她都与导演组、舞监组对所有舞台动作及幕后各部门的工作对照表一一确认，精细到舞台调度、灯光、迁景、道具服饰抢换等各项细节。

　　在编剧游暐之看来，本剧虽以神话为源，却始终落脚在“人”。无论是勇敢与执着，博爱与善良，亦或贪婪与牺牲，对未知的探索与恐惧，生命的脆弱与精神的永存等等，剧中触碰到的人性命题，其实都是对现世、对当下的人文关照，神农的勇于开拓、甘于牺牲的精神，自觉使命、追逐理想的情怀，也都是今天我们不忘初心的榜样。

　　“最初拿到游暐之的剧本，我就感觉到这是一部难得的好歌剧本子，让我兴奋不已。”导演陈蔚信心满满，“这部戏，有好本子、有好音乐、有好指挥、有好班底、有好队伍，而我的职责，就是发挥专业歌剧导演的长处，与一众设计团队一起，让《天地神农》每一处优势都能被彰显，让它成为一部立得住、传得开、能常演常新的歌剧！”

　　“看懂这个剧的同时也能听懂”

　　作为执导了多部优秀原创作品的歌剧导演，陈蔚极其注重歌剧表演、舞美呈现与音乐的内在逻辑与关联，力求每一个舞台调度、每一次迁景、灯光的变化、演员情感的处理，都能兼顾到戏剧和音乐两者，力求让观众在“看懂这个剧的同时也能听懂”。排练场上，无论对演员的指导还是对舞美操作的指令，她几乎都用音乐的起始作为提示。与此同时，她也着重强调演员的每一个动作和神态，在真实自然合理地表现故事情节及情感的同时，也要与音乐的变化相互配合。

　　为此，除了角色及合唱演员之外，舞蹈演员、舞美人员也直接进组。在陈导看来，歌剧中对舞蹈的运用，绝不该停留在场景的气氛营造、场面式的“伴舞”，而应该在整部歌剧中配合人物关系的交代、情感的变化或者故事的推进，让舞蹈与演唱、表演成为有机的整体。而舞美组的排练跟进，可以提前了解和熟悉各个场景舞台装置、迁换景、服化道等各环节的要求，遇到技术问题也可以及时沟通解决，以便保证从排练厅到剧场最高效的衔接。

　　陈蔚表示，“《天地神农》这部歌剧大的格调和气质是雄浑的，但也是古朴的，我们一定要通过最质朴、最真实的表演，让观众感受到神农的伟大，这就要求演员们的表演都是发自内心、经过思考而沉淀下来，由此也才能唤醒人们对中华五千年文明史中所蕴藏的深刻隽永的主题展开思考。”

　　据悉，原创歌剧《天地神农》将于8月9、10日在东方艺术中心首演。