艺术家W的人文摄影叙事展《躁动的解析——遥远的陌生人》将于2024年11月2日至11月30日在上海百空间香港路隆重展出。本次展览由策展人钟影、联合策展人周诞共同策展，旨在通过艺术家独特的视角探讨旅行与自我认知的深层主题。

展览标题来源于布鲁斯·查特文的经典作品《躁动的解析》，开篇即引人入胜：“我一直想去巴塔哥尼亚，这个地球最遥远的角落。”这一主体贯穿W的创作，展现了寻根与漂泊、浪迹与异域，拥有与放弃之间的复杂关系。正如查特文所言，W因为“在家的恐惧”而踏上了前往那些只在书中听闻的神奇之地的旅程。W的创作不仅是视觉呈现，更是文字叙事的深度融合。展览以摄影和文本的形式记录了W在2021年至2022年期间的旅行见闻。

△《夜车》  600X400cm  2021

我对葡萄牙最初的印象并非源于佩索阿，而是十年前第一次阅读瑞贝卡·帕西耶的《里斯本夜车》。大概也是在那间尘屑飞舞的图书馆里，一个瘦小寡言的高中生开始憧憬，有朝一日也能踏上一辆单程列车，驶向一个全然未知的世界。

有段时间，反复做着同一个梦，场景是一个海岛的港湾，一艘巨大的邮轮停靠其上。我想上船，离开这座阳光明媚却隐约杀机四伏的岛屿。但船上的人说，船搁浅了，除非有人潛到很深的海里，把污泥排净。我没有犹豫。我去了，我死了，船离开了。梦里的视角总是变换，我常分不清自己是船，是港湾，还是船上或海底的人——船渴望靠岸，港湾渴望陪伴，人渴望离开。我渴望的是什么？我答不上来。

十年后，当我终于抵达这座魂牵梦绕的城市，在大西洋温柔的夕阳余晖下，内心也终于有了答案——我不再执着于等待一艘能将我带走的船了。我就是那艘船，那辆夜车，那双泥路上蹒跚却不停歇的双脚……我带着自己，走向属于我自己的远方。

△《夏末》  1200X675cm  2022

无论命运如何漫长艰辛，愿我们永远拥有重新出发的勇气。

△《世界普遍历史》  200X133cm  2021

“冰岛遇到的莱娜、生活在波黑的安娜，定居德国的巴西人费尔南多......

他们并未因为旅途的结束而无限期离去，反而在记忆中被重新上了一层颜色，提供热与光。”

△《幽会》  200X300cm  2021

△《琴》   200X300cm  2021

△《多瑙》   1000X600cm  2021

△《城堡》  600X338cm  2021

火车缓缓驶入气势恢宏的布拉格车站。我下了车，在月台上站了好一会儿，望着漆黑高挑的钢铁穹顶，哈布斯堡王朝落幕前的余晖仿佛就在眼前。

亲身到过捷克的人，大概都有过类似的感受：布拉格在黑夜与白天时是截然不同的两座城市。冬夜的凌晨走在伏尔塔瓦河畔，甚至能听清一根被晚风吹落的树杈啪哒跌落在砖石地上的清脆声音。

在夜晚的布拉格，安静的行走、驻足与聆听，是对这片辉煌与沉疴交织的土地最大的尊重。

△《卫城 · 厄瑞克忒翁神庙》  700X400cm  2021

雅典娜和波塞冬在厄瑞克忒翁神庙为雅典的守护权争执不下，神明最终将选择权交给了人民。人们谦恭地接过智慧女神的橄榄树枝，带着惊惧却仍旧坚定地婉拒了海神战马的缰绳。自此，象征和平的橄榄树遍插希腊疆土。

那是无论濒临亡国的波希战争、山穷水尽的纳粹入侵、覆巢之下的欧债危机都无法动摇的对自由与和平的向往——哪怕他们也曾打出过许多令人叹为观止的改变历史走向的战役，但历史上几乎所有有关希腊的战争，都是出于捍卫，而非侵略。

希腊人并不只是友好。法国与西班牙人同样友好，但那种友好总掺杂着某种秘而不宣的骄傲；希腊人的友好，散发着由极度散漫的生活方式所酿就的、全然不带侵略性的热忱可爱。

也许这是源自苏格拉底自知真理无穷的谦逊，也许只是过于仰仗旅游业以为生的不得已。但可以确定的是，希腊人早已接受现今已不是十二神时代的事实；所以他们审时度势，优哉游哉躺在那本由无数闪耀过历史的名字组成的厚重功劳簿上，翘着二郎腿，晒着爱琴海上的温暖阳光，纵情享受着这与世无争的漫长和平。

△《Bom dia》  200X300cm  2021

组合展签：

站在黄昏的盖勒特山上俯瞰城市，满月攀上伊丽莎白桥的一刻，李斯特的《钟》仿佛就在耳边轻轻响起。多瑙河的波涛在一个眨眼的瞬间里忽然温柔起来，静静流淌成一圈一圈泛着银光的皎洁涟漪。

在我到来前，以及置身于此的那些时日里，我都无法想象自己会在未来对她如此留恋。但从离开的第一天起，直至多年之后的今日，我都毫不怀疑：这世上再不会有谁，超越她于我内心的位置。

展览分为《逃离》和《追寻》两个主要章节，透过明确的时间线和地点串联起引人入胜的故事，展现了思想的轨迹。W在其他文字中提到：“自我这个东西，扔出去，弹回来，才有形状。“这句话不仅是展览第一章《逃离》的起点，也回应了他在旅途被屡次问及的“你为什么会来这里”的疑问。城市的个性、人物的情感与脚下的步伐共同在旅途中于身体留下苦味，亦激发了继续追寻的勇气。

展览突破了传统摄影展的展陈方式，结合了装置、文本等综合材料，呈现出多元化的视角。试图将过程中的趣闻、感动和荒诞调动起来，意在为观众提供一本可看、可读、可感的手册，捕捉微小而具体的美好。展览中设置了S弯装置，灵感来自于W在旅途中见到的自然景观，如同蜿蜒的河流，将巴尔干地区的克罗地亚、波黑、黑山、阿尔巴尼亚等途中故事娓娓道来，构成一个由重叠血脉和多种交集融贯而成的躯体。通过这条路径式的装置，引领观众穿越不同区域，打破常规直线展览布局，增加了观展的趣味性和探索欲。

此外，本次展览特点还包括：

1、创新的表达与展示方式，超越传统摄影展的局限

2、装置与综合材料的广泛运用，增强了展览的互动性

3、个别地区故事的独立放大，凸显其独特性

展览丰沛的文字是艺术家复杂内心世界的诠释，也是对世界各地血泪垒起的遗忘最好的纪念。

摄影者往往习惯用镜头代替语言，但W更偏爱文字与影像的结合，呈现出更为立体的叙事。

部分展出文字节选：

《189》

她在卫城脚下的大街上拦住了我。

「旅行者，卫城博物馆中午不开放，现在正好到我那喝一杯。很多人活在未来和过去，但当下才是最重要的，这是希腊人的智慧。来吧，跟我一起享受当下。」

「我有个哥哥在北京开了家餐厅，我待会把地址写给你。」

「我去过亚洲，泰国和印度尼西亚，巴厘岛。」

「你看起来真年轻。不过也是，亚洲人不显老。」

「普卡区有很多扒手，可得小心。」

「卡兰巴卡的山路很难开，希腊的司机很野的。」

「希腊的科技发展落后世界100年，这是真的。但我们比世界上绝大多数地方的人都过得开心，这也是真的。」

「在宪法广场可以买所有景点的通票喔，30欧。什么?你已经去完所有地方了?唉，你要是能早点遇见我就好了。」

「希腊还是很棒的，好的食物，好的历史，好的爱情(眨眼)。」

自苏格拉底以来，希腊人能说会道天下闻名。所以当对方说出「这杯酒 189 欧哦」时，我甚至并未觉得震惊，只是哭笑不得地礼貌认栽，为这旅行中不可多得的有趣插曲爽快买了单。

参展人介绍

W

1993年出生，旅行者，写作者，不专业摄影师。曾从事市场营销、战略咨询、特稿记者。2019年前往坦桑尼亚支教，为时不长的经历改变了整个人生轨迹。同年辞职，决心以脚步丈量世界，以文字记录真实，以情感连接情感。五年来，独自游历五十国，足迹遍及六大洲。

从最初为逃离过往上路，到逐渐找到值得追寻的事物，旅行不只是一段自我确认的过程，同样也是将自我溶解、再重新融入世界的过程。相信名字只是代号，因为相信「世界」比「我」重要。如果恰好有人能被「我」眼中的「世界」打动，这便是这个展览存在的最大意义了。

钟影  艺术策展人

自2016年起参与和独立策展项目30余项。包含2017年朱敬一主题展《无中生有》；2018年朱敬一&思南书局跨年主题展《薪想事成》；2019 年马良个展《青梅竹马照相馆》；2020年《轻与重》女性当代艺术展，《时光之痕》秦岭、黄赛峰双个展；2021年《waveless》张海浪个展；西安山灰艺术社区美术馆《邻里山灰·社区艺术节》，上海外滩18号久事艺术空间特展《青春王国》青年艺术家群展；2022年与可持续发展机构“一吨计划”合作《万境共生·自深深处》专题展；2023年《海边的来信》张海浪个展等。2024年为致敬中法建交六十周年，策展欧莱雅集团·巴黎欧莱雅X景德镇龙珠阁《心心相印一甲（家）子，口口相传一辈（杯）子【法式美遇见中国风》主题展。该展览纳入2024年中法文化之春系列项目。

周诞   媒体人

90后。生长于长江中下游平原，求学工作于南半球。少时曾出版个人文集《昼伏夜醒》。此后深耕于传播、出版、电影等文化领域，连续数年策划凤凰传媒国际书展。

于她而言，涉足的行业都是媒介的不同形态。而媒介本身是一种工具，应用于向人类招手，与世界交手。

「恰逢宇宙是巨大的故事商店，我便又是敏捷的买手。」

地址：上海市黄浦区香港路117号百空间603

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诚邀您莅临本次展览，共同探索W在旅行中所发现的那些关于自我与世界的深刻思考。